А так же, посетите
мой сайт:
http://isakov.3dn.ru/
где Вы можете ознакомиться с аудио- и видео- материалами
А. СЕГОВИЯ
Моя гитарная тетрадь
Перевод Л. Якушевой и Е. Ларичева
Москва "Музыка" 1995
ОСНОВЫ МУЗЫКИ
Учиться читать ноты - все равно, что учиться иностранному
языку, но вместо слов, язык музыки состоит из символов, знаков и
терминов, которые имеют свои собственные значения. Основы музыки служат
твердым фундаментом, на котором строится все здание музыки. Поэтому
необходимо, чтобы вы подходили к пониманию музыки постепенно, не спеша,
так как только тогда перед вами откроется ее восхитительный мир.
НОТОНОСЕЦ. Звуки записываются на нотоносце (или
нотном стане), состоящем из пяти линеек:
Музыкальные звуки обозначаются символами, называемыми
нотами.
Ноты имеют семь названий: до, ре, ми, фа, соль, ля, си.
Названия нот на нотоносце:
Высота звука определяется положением ноты на нотоносце, над или под ним.
ДОБАВОЧНЫЕ ЛИНЕЙКИ. Поскольку на нотоносце не могут поместиться
все ноты музыкальной системы, то к нему сверху и снизу добавляются
коротенькие линейки, на которых пишут ноты. Это линейки так и называются
добавочными, и ноты пишутся на них, над ними или под ними.
СКРИПИЧНЫЙ КЛЮЧ ИЛИ КЛЮЧ СОЛЬ. Звуки диапазона
гитары записываются в этом ключе, но звучат октавой ниже.
НОТЫ - это символы, обозначающие музыкальные
звуки.
ДЛИТЕЛЬНОСТИ НОТ
ПАУЗА - это знак молчания
ОБОЗНАЧЕНИЕ ПАУЗ
ТАБЛИЦА ДЛИТЕЛЬНОСТЕЙ НОТ И ПАУЗ
Целая нота
4 4
Целая пауза
4 4
Половинная нота с точкой
3 4
Половинная пауза с точкой
3 4
Половинная нота
2 4
Половинная пауза
2 4
Четвертная нота с точкой
3 8
Четвертная пауза с точкой
3 8
Четвертная нота
1 4
Четвертная пауза
1 4
Восьмая нота с точкой
3 16
Восьмая пауза с точкой
3 16
Восьмая нота
1 8
Восьмая пауза
1 8
Шестнадцатая нота
1 16
Шестнадцатая пауза
1 16
Нотная запись делится на отрезки, называемые тактами.
ТАКТОВАЯ ЧЕРТА - это вертикальная линия, которая делит
нотоносец на такты. Двойная тактовая черта используется для обозначения
завершенности всего музыкального произведения.
В метрическом отношении музыка состоит из слабых и
сильных долей, и каждый такт, как правило, имеет равное количество долей
- метрических единиц. Для обозначения количества долей в каждом такте в
начале музыкального произведения при ключе выставляется размер.
Размер объясняется так: верхняя цифра указывает на то,
сколько долей имеется в каждом такте, а нижняя - на длительность доли,
которая принимается за единицу счета. В размере длительность доли равна
четвертной ноте, или четверти. Знак С равнозначен 4.
ОТСЧЕТ ДОЛЕЙ ТАКТА
НОТА С ТОЧКОЙ. Если после ноты ставится точка (.), длительность этой
ноты увеличивается наполовину. (Точка около паузы также удлиняет ее на
половину ее длительности).
ПОЛОВИННАЯ НОТА С ТОЧКОЙ
ЧЕТВЕРТНАЯ НОТА С ТОЧКОЙ
ЗНАК РЕПРИЗЫ. Двоеточие перед двойной тактовой чертой указывает на то,
что пьесу надо повторить сначала.
Если имеются две двойные тактовые черты с двоеточием, повторяются только
те такты, которые находятся между ними.
Часто бывает, что пьеса или ее часть имеют два окончания. В этом случае
при
повторении следует пропустить такты, отмеченные знаком
и сыграть
такты, отмеченные знаком
. Знаки
и
называются вольтами.
ДИНАМИЧЕСКИЕ ОТТЕНКИ. Динамические оттенки указывают на то, как громко
или как тихо нужно исполнять музыку. Эти знаки выставляются под нотоносцем на протяжении музыкального произведения там, где меняется
сила звучания. Основные динамические оттенки следующие:
ТЕМПОВЫЕ ОБОЗНАЧЕНИЯ. Темп - это скорость, с которой исполняется
произведение. Темповые обозначения ставятся над нотоносцем, в начале
произведения. Самые распространенные обозначения темпов:
Lento (Медленно)
Andante (He очень медленно, шагом)
Moderate (Средний темп)
Allegro (Быстро, весело)
Presto (Очень быстро)
Следующие слова указывают на изменение темпа и появляются подобно
"указательным столбам" на протяжении всего музыкального произведения:
accelerando (accel.) - ускоряя;
ritenuto (rit.) - замедляя;
a tempo - возвращение к прежнему темпу
ТРИОЛЬ — это группа из трех нот, исполняемых вместо двух одинаковых по
длительности нот. Обозначается цифрой 3.
ГРИФ
Расстояние от одного лада до другого вверх или вниз по грифу образует
полутон(1/2 тона). Два полутона составляют целый тон.
КАК ПОНИМАТЬ СХЕМЫ
Шесть вертикальных линий схемы представляют шесть струн гитары.
Черная горизонтальная черта обозначает лад гитары. Слева
- номера ладов.
Ноль сверху схемы указывает на то, что струна, над которой он
находится, остается открытой (при игре палец ее не прижимает).
Черная точка обозначает место, куда нужно поставить палец.
Цифра около точки указывает на палец, который нужно поставить на лад.
КАК НАСТРАИВАТЬ ГИТАРУ
Самый легкий способ настроить гитару - с помощью фортепиано. Шесть
открытых струн гитары имеют ту же высоту, что и шесть нот на клавиатуре
фортепиано, показанных на рисунке.
Тщательно настройте каждую струну так, чтобы высота звука полностью
соответствовала высоте тона на фортепиано. Некоторые пользуются
камертоном вместо фортепиано.
Второй способ настройки гитары, когда у вас нет ни фортепиано, ни
камертона, — это относительная (приблизительная) настройка.
1.Настройте струну Ми как сможете. Струна не должна дребезжать и не быть
слишком тугой.
2.Прижмите на V ладу
струну. Настройте
струну Ля так, чтобы она
зазвучала в унисон (одинаково) с прижатой
cтруной.
3.Прижмите на V ладу
струну. Настройте
струну Ре так, чтобы она
зазвучала в унисон с прижатой
4.Прижмите на V ладу струну. Настройте
струнуСоль так, чтобы она
зазвучала в унисон с прижатой
5.Прижмите на IV ладу
струну. Настройте
струну Си так, чтобы она
зазвучала в унисон с прижатой
6.Прижмите на V ладу
струну. Настройте
струну Ми так, чтобы она
зазвучала в унисон с прижатой
Проверьте каждую струну и, если потребуется, настройте еще раз.
СТРУНЫ ДЛЯ ГИТАРЫ
Для всех современных гитар используются струны длиной 650 мм; эта длина
была установлена испанцем Антонио Торресом в середине XIX века. Длина
струны явилась важным фактором в эволюции гитары, так как она не только
определила размер и пропорции корпуса гитары, но и длину грифа.
На первых классических гитарах были натянуты три трехнитевые струны и
три басовые из шелка с желтой или белой металлической канителью.
В настоящее время вместо трех трехнитевых струн используются нейлоновые
однонитевые, а вместо трех басовых шелковых — нейлоновые, оплетенные
тончайшей канителью. Нейлоновые гитарные струны, впервые сделанные в
1947 г. Альбертом Августином для А. Сеговии, обладают многими
преимуществами, одно из которых — прочность.
Когда струна обрывается или когда оплетка басовой струны протирается в
местах ее соприкосновения с ладами, струну нужно заменить. Всегда
следует пользоваться лучшими струнами.
КАК ДЕРЖАТЬ ГИТАРУ
Классическая постановка
Гитарист-исполнитель должен выработать классическую постановку.
Постановка есть наилучшее положение рук и корпуса при игре,
обеспечивающее исполнителю надежную поддержку инструмента и полную
свободу игровых движений.
Подберите себе стул по своему росту, сядьте на него, слегка наклонившись
вперед. Поставьте на небольшую скамеечку левую ногу на полступни, правую
ногу - справа от стула. Она опирается на пальцы и подушечку ступни. Поставьте гитару выемкой корпуса на бедро, при этом следите за тем,
чтобы инструмент сохранял вертикальное положение и гриф не поднимался
слишком высоко, сохраняя, скорее, горизонтальное положение.
Слегка наклонитесь вперед, так, чтобы гитара находилась у груди, тогда
поэзия музыки будет отзываться в вашем сердце. Теперь обопритесь
предплечьем правой руки (выше локтя) на самую широкую часть гитары,
остальная часть руки пусть висит свободно. Таким образом, без всякой
другой поддержки гитара приобретет надежную опору и будет как бы
продолжением вашего тела. При правильной постановке ваша игра будет убедительной и позволит
слушателям разделить ваши артистические эмоции и творчески сопереживать
вам.
Один юный начинающий гитарист спросил Сеговию: "Маэстро, как Вы думаете,
что я должен подразумевать под словом "интерпретация"? Маэстро ответил:
"Интерпретация подобна жизни — это сама свобода..."
УРОК 1. ПОСТАНОВКА ПРАВОЙ РУКИ
Вот целое семейство пальцев, которые называются так:
Выше было сказано, что правая рука (предплечье) опирается на гитару
таким образом, что она совершенно не напряжена, расслаблена и может
свободно передвигаться. Когда выполнены эти условия, правая рука
естественно сгибается в запястье, пальцы располагаются почти под прямым
углом к струнам, а запястье, тыльная сторона ладони руки и пальцы
образуют непрерывную дугу. Это и есть правильная постановка правой руки.
Когда правая рука находится в правильной игровой позиции, большой палец
образует крест с указательным.
Существует два основных способа извлечения звука. Первый способ - ударапояндо, который также называется опорным ударом с
остановкой на соседней струне. Выполняется всеми пальцами, в том числе и
большим (р). Удар применяется при исполнении медленных отдельных звуков
и быстрых или медленных гаммообразных пассажей.
Будьте внимательны, не бейте по струнам! Перебирайте их и старайтесь
добиться красивого звучания.
Второй способ - удартирандо, известный также как свободный удар.
Исполняется указательным, средним и безымянным пальцами (i,
m, а).
Выполняя удар тирандо, убедитесь в том, что палец достаточно согнут и не
заденет следующую струну. Пользуйтесь тирандо, когда играете арпеджио,
аккорды, при одновременном звучании струн.
Пока пальцы i, m, а играют, большой палец (р) может следовать за ними,
скользя по басовым струнам, не останавливаясь ни на одной из них, т. к.
положение руки постоянно меняется.
ОТКРЫТЫЕ СТРУНЫ
Открытая струна — это струна, которая не прижимается пальцем левой руки,
и звук из нее извлекается пальцами правой. Все следующие упражнения на
открытых струнах следует играть, используя различные комбинации пальцев:
im, mi, mа, am.
При исполнении музыкального произведения вы свободны выбирать любой способ звукоизвлечения в зависимости от того смысла, который вы хотите
придать
этому произведению.
УХОД ЗА НОГТЯМИ
Очень важно подрезать ногти правой руки правильно. Они должны немного
выступать за кончики пальцев. Край ногтя следует отполировать до
гладкости, его форма должна повторять контур кончика пальца. При очень
длинных ногтях играть точно и быстро невозможно.
УРОК 2. ПОСТАНОВКА ЛЕВОЙ РУКИ
Пальцы левой руки обозначаются арабскими цифрами.
Большой палец левой руки не играет, ему полагается находиться за грифом.
Но будьте внимательны! Он слишком любопытен и любит смотреть, что делают
его братья. Запретите ему делать это и обяжите его обратить свою энергию
на другое. Остальным пальцам необходима его помощь для получения чистого
и красивого звука.
Мы уже знаем, как пользоваться пальцами правой руки. Теперь мне хотелось
бы посоветовать, как пользоваться пальцами левой руки.
1. Ногти левой руки должны быть очень коротки, они не должны касаться
грифа,
когда пальцы прижимают струну.
2. Пальцы прижимают струну под прямым углом, кончиками-подушечками.
3. Не зажимайте руку: пусть она двигается свободно от запястья, причем
плечо
при игре малоподвижно. Таким образом достигается независимость движения
пальцев и, когда нужно, большая скорость.
Я настаиваю на совете относительно большого пальца. Чем чаще он
выглядывает из-за грифа, тем короче становятся другие пальцы для
выполнения своей работы. Ему следует поместиться за грифом на середине
шейки, за исключением того случая, когда указательный палец (1) должен
нажать все струны в приеме, который называется баррэ.
Правильное положение большого пальца
Неправильное положение большого пальца
УРОК 3. ЗВУКИ, ИЗВЛЕКАЕМЫЕ НА
СТРУНЕ МИ
Упражнения на
струне Ми. Пальцы: 1, 3
УРОК 4. ЗВУКИ, ИЗВЛЕКАЕМЫЕ НА
СТРУНЕ СИ
Упражнения на
струне Си. Пальцы: 1, 3.
УРОК 5. ЗВУКИ, ИЗВЛЕКАЕМЫЕ НА
СТРУНЕ СОЛЬ
Упражнения на
струне Соль. Пальцы: 2, 4.
УРОК 6. ЗВУКИ, ИЗВЛЕКАЕМЫЕ НА
СТРУНЕ РЕ
Упражнения на
струне Ре. Пальцы: 2, 3
УРОК 7. ЗВУКИ, ИЗВЛЕКАЕМЫЕ НА
СТРУНЕ ЛЯ
Упражнения на
струне Ля. Пальцы: 2, 3
УРОК 8.
ЗВУКИ, ИЗВЛЕКАЕМЫЕ НА
СТРУНЕ МИ
Упражнения на
струне Ми. Пальцы: 1, 3
УРОК 9
ПОЛУТОН есть расстояние от одного лада до следующего, более высокого или
более низкого. Полутон на гитаре равен одному ладу. ТОН состоит из двух
полутонов. Тон на гитаре равен двум ладам. ХРОМАТИЧЕСКАЯ ГАММА есть последовательность звуков, расположенных по
полутонам. Для ее записи используют знаки, называемые случайными. ДИЕЗ, поставленный перед нотой, повышает ее высоту на полутон, что
соответствует одному ладу на грифе гитары.
'БЕМОЛЬ, помещенный перед нотой, понижает ее высоту на полутон, что
соответствует одному ладу на грифе гитары. Знак, помещенный на
нотоносце в начале следующего этюда, указывает на то, что вместо ноты си
нужно играть си-бемоль на протяжении всего произведения.
БЕКАР, поставленный перед нотой, аннулирует предыдущие "диез" или
"бемоль" и восстанавливает обычную высоту этой ноты. ЛИГА - соединяющая одинаковые по высоте ноты, означает, что нужно
первую ноту вьвдерживать столько, сколько составляет суммарная
длительность обеих нот.
КЛЮЧЕВЫЕ ЗНАКИ - это диезы или бемоли, выставленные при ключе и указывающие на тональность произведения. Есть две тональности, которые
имеют одни и те же ключевые знаки и называются параллельными: одна -
мажорная, другая - минорная.
Запомните, ключевые знаки действительны на протяжении всего музыкального
произведения.
ГАММЫ
В гамме До мажор нет диезов или бемолей, но в пьесе, написанной в
тональности До мажор, могут появиться случайные знаки.
В гамме Соль мажор при ключе стоит фа-диез. Случайные знаки в скобках
служат напоминанием об этом.
Хроматическая гамма образуется исключительно полутонами.
Здесь представлены маленькие этюды известных мастеров гитары для
совершенствования техники исполнения и развития хорошего музыкального
вкуса! Они расположены в порядке возрастающей трудности.
ФЕРНАНДО СОР (1778-1839), МАУРО ДЖУЛИАНИ
(1781-1829), ДИОНИСИО АГУАДО
(1784-1849), НАПОЛЕОН КОСТ (1806-1883), ФРАНЦИСКО ТАРРЕГА (1852-1909) -
вот некоторые из великих мастеров гитары, а также более современный -
ЭЙТОР ВИЛА-ЛОБОС (1887-1959), этюды которого для гитары являются
настоящими концертными произведениями.
Это маленькое упражнение было написано ФЕРНАНДО
СОРОМ и предназначено для того, чтобы научиться играть апояндо. В нем
есть ноты, которые нужно сыграть большим пальцем
ВЛАДИМИР БОБРИ был моим хорошим другом с первого моего
посещения Нью-Йорка. Его любовь к гитаре бесконечна. В своих чувствах к
этому инструменту он многолик: очень любит и фламенко, и классику, а
также придумывает фарсетас (музыкальные шутки), сочиняет прелюдии, этюды
и мелодичные пьесы в классическом стиле.
РОБЕР ДЕ ВИЗЕ (1650—1722) был гитаристом и лютнистом при
дворе короля Людовика XIV, а также обучал его наследника. Он посвятил
королю несколько изящных сочинений. В своем посвящении, кроме похвал
королю, он написал следующее: "Вы, сир, столь жe великий виртуоз, как и
великий полководец".
Один русский поэт прислал мне восхитительный мадригал из
2-х строф, посвященный его возлюбленной, в котором он говорит: "Прости
меня, моя любимая, у меня не было времени написать короче..."Мой
"Маленький анекдот"имеет то же самое значение.