Заметки о гитаре, предлагаемые Андресом Сеговией
Москва «Музыка» 1990

ИСКУССТВО ГИТАРЫ

Гитара - один из самых популярных инструментов во многих странах мира. История гитарного искусства наполнена богатыми событиями, творческими поисками, постоянным совершенствованием и самого инструмента, и техники игры на нем. XX век - время нового расцвета гитарного искусства, затрагивающего все его сферы: сочинение музыки, исполнительство, педагогику. Гитара занимает равноправное наряду с другими место на концертной эстраде, с помощью радио, телевидения, грамзаписи, компакт-кассет она без всякого преувеличения вошла в быт сотен миллионов людей. В разных странах проводятся международные конкурсы и фестивали гитаристов, классы гитары открыты во многих академиях музыки и консерваториях, функционируют многочисленные общества и ассоциации исполнителей, издается специальная книжная и нотная литература.
Свой внешний вид, близкий к современному, гитара приняла лишь в XVIII веке. Ее предшественники - такие щипковые инструменты, как лютня, лира, греческая кифара, итальянская виола и испанская виуэла.
В настоящее время существует несколько основных разновидностей гитары: классическая шестиструнная («испанская»), семиструнная («русская»), а также «гавайская», джаз-гитара, электрогитара.
Родиной шестиструнной гитары является Испания, семиструнной - справедливо считается Россия.
О гитаре написано вроде бы не так уж мало, однако интерес любителей этого замечательного инструмента остается все же не удовлетворенным. Причем читателям нужны работы самого различного характера, рассказывающие об истории гитарного искусства, о жизни и творчестве виднейших композиторов и исполнителей, справочники и словари.
Небольшая книга, которую Вы, уважаемый читатель, держите в руках, написана известным французским знатоком и пропагандистом гитары Робером Видалем, учредителем Международного конкурса гитаристов на радио и телевидении Франции. В предисловии величайшего гитариста современности Андреса Сеговии говорится: «Эта книга является россыпью педагогических заметок и советов юным музыкантам, стремящимся к славе, путь к которой лежит через честный и усердный труд». «Я предсказываю,- заключает он, - успех этой небольшой работе и хочу, чтобы она превратилась в карманный справочник молодых гитаристов».
Эти строки 93-летний Сеговия написал в 1986 году, незадолго до своей кончины (он умер 3 июня 1987 г.), и они являются, бесспорно, лучшей рекомендацией работе Видаля. Ведь имя Андреса Сеговии еще при жизни было овеяно легендарной славой. Его многогранная исполнительская, педагогическая, просветительская деятельность, его великолепные транскрипции оказали огромное, поистине ни с чем не сравнимое влияние на дальнейшее развитие гитарного искусства. Почти 80 лет Сеговия выступал на концертной эстраде, поставив своеобразный рекорд творческого долголетия. Неоднократно выдающийся мастер посещал Советский Союз. Его концерты, проходившие всегда с потрясающим успехом, способствовали возрождению у нас в стране интереса к гитаре, стимулировали исполнительскую, педагогическую и композиторскую деятельность таких советских музыкантов, как П. Агафошин, П. Исаков, В. Яшнев, А. Иванов-Крамской.
В 1928 году в Москве увидела свет небольшая по объему, но емкая по содержанию книга П. Агафошина «Новое о гитаре (гитара и ее деятели по новейшим данным)». Автор этой работы указывал, что до приезда в нашу страну Сеговии «гитара считалась в широких кругах хотя и приятным, но довольно однообразным по тону инструментом. Сами русские гитаристы последнего времени верхом совершенства считали беглость и чистоту исполнения и, надо прямо сказать, мало понимали сущность инструмента». Концерты Сеговии произвели настоящий переворот в представлениях советских музыкантов и общественности об истинной художественной природе гитары и ее тембровом богатстве. «В самом деле,- писал Агафошин,- мы слышали у него (Сеговии.- А. И.) бархатные звуки арфы, пение виолончели, пиццикато смычковых инструментов, характерные звуки гобоя... Мы прислушивались к нежнейшему pianissimo и поражались необыкновенной мощи звука, заполнявшего величайшие в Москве концертные залы. А если ко всему сказанному добавить употребление флажолетов, широкое пользование глиссандо, вибраций, легато, тремоло, арпеджио, стаккато...- все это умело и со вкусом примененное, то будет понятно, почему гитара представилась нам в новом, совершенно преображенном свете, как в высшей степени интересный и богатый инструмент» (с. 31, 32).
Однако испанский гитарист играл не только в концертных залах, но и в домашнем кругу. «К игре же его в домашней обстановке,- отмечал Агафошин, бывший очевидцем и участником таких совершенно свободных от какой-либо официальности дружеских встреч музыкантов,- часто приходилось буквально прислушиваться, и, как ни странно, именно эти моменты необычайно тонких и деликатных нюансировок - столь выгодно отличающих гитару от других инструментов - наиболее врезались в память и произвели наибольшее впечатление» (с. 29). Агафошин исключительно верно оценил значение гастролей Сеговии, доказавшего, что прелесть гитары «заключается не в грязной бравурности, не в оглушительном гуле басов и в форсировании звука в погоне за фортепиано, а в необыкновенной нежности, певучести, проникновенности, интимности звука, во вкусе исполнения и надлежащем подборе репертуара. Он первый реабилитировал гитару в общественном мнении как вполне полноправный сольный инструмент» (с. 33-34).
Интересно, как сам Сеговия относился к своему исполнительскому искусству. Он, в частности, писал: «Мало кто даже подозревает, какие требования предъявляет овладение инструментом. Публика со всеми удобствами присутствует при свершении своего рода чуда, ей и в голову не приходит, на какие жертвы вынужден идти артист...» «Зато всем нам,- отмечает мастер,- пианистам, скрипачам, гитаристам - сколько часов изнурительного до страдания труда нужно нам, сколько недель, месяцев, лет проводим мы, шлифуя какой-нибудь пассаж, заставляя его блистать, извлекая из него луч света! И когда мы считаем, что он доведен до совершенства, приходится еще упорней трудиться весь остаток дней своих, чтобы пальцы не забыли выученный урок и не заплутались бы вновь в арпеджиях, акцентах, гаммах, трелях, мордентах и аккордах! А если от простой техники мы переходим к духовной сфере интерпретации - через какую томительную тревогу нужно пройти, чтобы открыть за немыми значками душу произведения, сколько сомнений и терзаний пережить, чтобы прозреть то, что не запечатлено на бумаге...» (Советская музыка, 1960, с. 129-130).
Приведенное высказывание Сеговии как нельзя лучше дает возможность хорошо почувствовать, сколь сложен путь в искусство и в искусстве музыканта-исполнителя, как трудно стать настоящим артистом.
Книга Видаля, предлагаемая Сеговией, в очень краткой, афористически заостренной форме содержит советы молодым гитаристам, желающим стать профессиональными исполнителями. Советы эти на первый взгляд очень просты (они действительно годятся самому широкому кругу любителей музыки), возможно, кому-то они могут показаться даже упрощенными. Но это кажущаяся простота. На самом деле в них заложен опыт многих выдающихся музыкантов различных специальностей. Думается, что советы автора смогут помочь начинающим гитаристам глубже задуматься над природой гитарного искусства.
Много внимания уделил Видаль подготовке юных гитаристов к конкурсам. Однако разговор об этой проблеме, важный сам по себе, может быть поучителен и для тех, кто не ставит перед собой цели участвовать в каких-либо творческих соревнованиях. Справедливо утверждение Видаля: «Гитара - избалованное дитя музыки. Она стремится повсюду чувствовать себя как дома. И если она умеет казаться дочерью короля, то может также вести себя и как дитя проходимца. Каждому близкая, она готова на все. В этом ее добродетель, но и ее опасность. Своему слуге она позволяет проявить как хороший, так и дурной вкус. Так возник этот избитый репертуар, чье воздействие велико на многих неподготовленных слушателей. В искусстве существуют уступки, которые есть не что иное, как обычная трусость».
Но каких бы успехов молодой гитарист не достиг в овладении своим инструментом, ему очень полезно запомнить следующий афоризм Видаля: «Во всех жизненных ситуациях оставайся естественным. Естественным, иначе говоря, естественно простым. Это не всегда легко, особенно при растущей славе. Но это и есть одна из граней таланта, и я желаю тебе, чтобы она никогда не пропадала в твоей жизни».